上映首日就被禁，这部华语片该翻案了
转眼间，哥哥张国荣已逝二十载。时间的淡化作用，仿佛在想念他这件事上失效。每年今日，缅怀之声便如潮涌。也让他塑造出的每一个经典电影角色，变得更加不可复制，不可超越。在其众多佳作之中，有一部电影意义最为特殊。它是张国荣自己认定的电影生涯「第一部作品」。但上映首日便因尺度过大遭下映。修改后，投诉抗议声也未停。最终只公映了短短七天，票房惨淡。也正因如此，这部电影的关注度一直寥寥。然而随着时间过去，这部作品被翻案。不仅成为香港电影新浪潮代表作之一，多次入选百部华语电影和百大港片名单。修复版也于今日在香港国际电影节首映。值此特殊日子，让我们一同回到哥哥电影之路的「起点」。看看巨星升起之前，经历了什么——烈火青春相比于张国荣九十年代在电影上的辉煌成就。他早期的电影之路，并不顺利。1978年首次出演电影，便被骗去出演低俗艳情片。而接下来的《狗咬狗骨》《喝彩》《失业生》《柠檬可乐》。角色要么是叛逆的边缘少年，要么是游戏情感的渣男。且戏份极少，并无多少发挥空间。《失业生》80年代初，香港电影新浪潮风起云涌。主将之一的谭家明，准备开拍自己的青春片《烈火青春》。之所以选中张国荣出演主角，一方面当然是因为形象。另一方面，则是因为成长背景。张国荣从小遭父母冷落，13岁就被送去英国念书。后来他曾坦言，与父亲不熟，母亲待自己也客套如陌生人。这种「无根」的状态，恰似电影中的富家子弟路易。路易一角折射出殖民主义之下的香港青年样貌。他忧郁，迷茫，在各方潮流冲击之下空虚地消耗着青春。给了张国荣尝试挖掘自身表演能力的机会。但没想到，《烈火青春》实在命运多舛。甚至电影本身，还成了香港电影史上的一宗悬案。导演谭家明对于电影最初的设想，便不止于拍摄一部单薄的青春片。而是糅杂了时代政治因素，以及对尼采哲学中虚无与反叛意识的挖掘与探索。影片中出现尼采作品《上帝之死》但谁料，拍摄进行过半，便已花光了预算。监制刘镇伟与余允抗就是否继续拍摄起了冲突。最终，导演谭家明被换下。余允抗找来几位擅长拍打戏的导演前来「救场」。于是，一班人「好似落雨收柴」，让主人公们在海滩上被杀手一顿砍杀结束。青春文艺片秒变暴力砍杀片，电影的前后观感变得相当割裂。即便谭家明手掌剪辑权尽力补救，结果也不甚理想。《烈火青春》前后编剧众多：谭家明、陈韵文、金炳兴、邱刚健，方令正、陈冠中等然而，风波并未随着电影制作完成结束。1982年11月26日，电影甫一上映便被举报下架。片中的性爱与暴力场面，被十八个教育团体及廿六间学校校长联名投诉。攻击电影「意识不良，毒害青少年」。随即电检处勒令禁映，下档整改。「删减约两百呎有关性爱，暴力及对白的菲林」之后。总计短暂上映了七天，票房惨淡。但，即便这部电影有诸多遗憾。却仍在次年为张国荣带来香港电影金像奖最佳男主角提名。这是他演员道路上一个重量级节点。也是为何，他会称《烈火青春》是他的「第一部作品」。电影之所以被禁，确实与尺度有关。片中「性」元素随处可见。甚至宣传标语都打着「以性开始，以爱结束」「建立新的性道德观」字样。而这，又与时代背景强相关。八十年代初，香港受到各方文化冲击，自身位置得不到确立。年轻人无论精神与肉体，都在性解放等虚无思潮的影响下变得放纵。路易（张国荣 饰） ，是一个富家公子。母亲早亡，父亲不归家。表姐凯西（夏文汐 饰） ，是路易唯一的玩伴。二人身上，有着明显的时代「流行印记」。比如路易喜欢闻日本电油，听欧美摇滚。凯西交日本男友，扮舞伎跳舞。性观念十分开放，将肉体与情感分离。这也是夏文汐主演的第一部电影无所事事的青春，如同烈火一般炙烤着年轻的躯体。他们正如电影的英文名《NOMAD》，像活在城市中的流浪者。内心虚空，肉体放纵。路易在常去的酒馆，遇到了一个名叫tomato（叶童 饰） 的女孩。女孩左右手两只电话，一边绝情地拒绝追求者。另一边，又毫无底线地讨好挽回男友。《烈火青春》同样也是叶童的第一部电影她身无分文，请求路易帮她付酒钱。又拖着行李箱可怜地等在街边，没钱打车回家。路易对这个女孩产生了好奇。便好心送她去男友家，二人氛围暧昧。本以为这场艳遇就此结束，但转头tomato便被赶了出来。路易只好继续帮女孩找到住处。刚认识几个小时，二人便确立了肉体关系。虚空催生出的放纵交合已是普遍现象。凯西比起路易，有过之而无不及。她与朋友们一起去游泳，与管理员阿邦（汤镇业 饰） 起了冲突。众人合力戏弄阿邦，扒掉了他的泳裤。阿邦再见到凯西时，半报复半戏弄地强吻了她。青春的荷尔蒙刺激着二人，迅速发展成了纯粹的肉体关系。在电影中，「性」也颇具放逐性。凯西可以满不在乎地随时宽衣解带。用躯体一次次攻击瓦解着现有的社会观念。这种「疯狂」随着凯西与阿邦关系的进展逐渐走向极致。最终演变成了电影「被禁」的导火索——公车上的激情戏。凯西与阿邦在家中的约会频繁被打断，二人只能另寻他处。他们坐上夜晚的公车，旁若无人地进行亲密行为。二人全然不在乎他人异样目光，甚至合力「逼走」车上其他乘客。这一段戏码因为过于露骨惨遭删减。也是该片被联名抵制的主要原因之一。但其实，性只是呈现电影内核的表显道具。如果仅是单薄的情爱，并不足以为此片翻案。青年一代的放纵，势必事出有因。路易找寻温暖，源自家庭的缺失。房间外是继母弹奏时新的钢琴曲。房间内，路易却一遍遍听着母亲留下来的遗物唱片，无助而感伤。凯西与阿邦肉体上虽然早已没有距离。然而在缠绵的空隙，二人之间唯有沉默。爱情如此虚幻，仿佛不做爱就无爱可言。时代之下，不止主人公们如此。阿邦的弟弟，与女生发生关系被对方家人找上门来要说法。然而双方都不过十二岁，场面残酷又滑稽。年轻一代的反叛与放纵，已经濒临失控。所有人处在最好的年纪，却又不知何去何从。恰似当时的香港，在中英谈判的背景下焦灼不堪。中文、英文、日文混杂，颓靡的流行文化交融。如此年轻，如此无家可归。作为香港电影新浪潮主将之一， 谭家明深受全球范围内的新浪潮创作手法影响。视听手法先锋前卫，将颓靡的青春刻画得分外美丽。电影前半部分的观感，有如晴日游览伊甸园般诗意。两对年轻的恋人成为朋友之后，相约去岛上游玩。树荫下斜陈着少年们年轻的躯体。夏夜晚风中，众人在纱帐内听风休憩。晚饭间言笑晏晏，四人的夏日仿佛永远不会终结。青春仿佛理当无所事事，不必承担现实的阵痛。同时，谭家明也有意用他们的青春，浓缩一个时代的迷惘。西方与东方文化，在这群年轻人身上激烈碰撞。凯西的日本男友，还被设定为叛逃的赤军分子。可惜的是，导演未来得及将这条故事线索完全展开。超支后，电影亟待收尾，结局被随之改写。一个日本女特务，被安排潜伏在路易身边。打探得知了逃兵的下落，便一路追杀而来。于是，度假的岛屿成了杀戮的战场。女特务在沙滩上一顿乱砍，让剧情变得分外诡异。毫无说服力的突兀死亡，让电影的结尾几乎沦为一场闹剧。谭家明曾在接受采访时表示惋惜：「没有完整铺排，一来就是快艇杀杀杀，太粗。最后叶童翻开小艇，用箭射死赤军，好搞笑，动作设计太草率，只能在剪接上尽量补救，几可惜。」主演叶童，也曾言如此处理 对演员欠了一个交代。但即便如此，遗憾并非电影的全部。如今再看，《烈火青春》好比一道启示录。它静静地躺在历史中。但等我们重新与它相遇，才恍然发现，原来，它播撒的种子已经长成了参天大树。夏文汐初出茅庐，已经肆意绽放狂野自由的气质。不到两年后，她在《唐朝豪放女》中诠释出了港片最前卫的女性形象之一。叶童，后来被张国荣数次特别提及，是他心目中的天才演员。在她的表演之下，性并不是用来博眼球的猎奇道具。而是自然而然的生命力迸发。这也带给张国荣更多对于表演的感悟。而之于张国荣，《烈火青春》真正为他扣开了电影之门。四年之后，《英雄本色》火遍亚洲。接下来更是重量级佳作频出。期间，张国荣和谭家明仍有间接的合作。《阿飞正传》《东邪西毒》两部重要作品，均由谭家明担任剪辑。而王家卫的影像风格，本就受了谭家明很大的影响。其实回看《烈火青春》，路易何尝不是一只无脚鸟。爱的匮乏，对被爱的渴望。无根的漂泊，孤独的宿命。如此种种特质，都在张国荣的演员生涯中不断地回响：有着强烈自毁倾向的旭仔；不愿「苟延其情」的程蝶衣；孤星入命，自我放逐的欧阳锋；出走到世界彼端的何宝荣……这些命运相似的角色，仿佛重叠成了同一个倒影。从记忆深处映出路易的脸庞。而从青涩的路易，到人戏合一的程蝶衣、欧阳锋、何宝荣，也清晰地确证着张国荣表演境界的跃升。谭家明曾如此评价张国荣：「在表演上，技穷者的戏法他不屑为之，他是真正的艺术家。」其实，他也一度有想补拍修整《烈火青春》的意图。彼时哥哥还在，然而底片却传丢失。到了后来，更是再无可能。也正因如此，《烈火青春》跟哥哥一起，彻底成了一个永久的念想。今时今日，我们回望1982年。看着那年艳阳下二十六岁的张国荣。此刻在电影中，分开也像共同度过了。全文完。助理编辑：白素
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